Un article de Femme Actuelle revient cette semaine sur le nombre croissant de chorales en entreprise : il y aurait plus de 200 chorales d’entreprise en France actuellement, selon la journaliste. Certaines sont animées par des chefs de choeur amateurs, collaborateur de l’entreprise concernée : ils mettent ainsi un talent personnel au service de l’entreprise et du développement de leurs collègues. D’autres sont animées par des chefs de choeur indépendants. Chez TEMPO, nous avons créé et mis en place une vingtaine de chorales  d’entreprise depuis 4 ans, dont une douzaine au cours de l’année passée.

Fort de cette expérience, nous savons accompagner les entreprises qui souhaitent créer une chorale. Des grands groupes du CAC40 jusqu’à des PME et des start-ups, et des chorales interentreprises, nous avons rencontré de nombreux cas de figure. Notre équipe de chefs de choeur échangent régulièrement, pour saisir plus finement les spécificités de la chorale dans le milieu professionnel. Pour la grande majorité des choristes, il s’agit de leur première expérience du chant choral. Les répétitions sont courtes. L’assiduité doit parfois passer après les priorités professionnelles. Bref, un certain nombre de challenges que les chefs de choeur vont devoir surmonter, pour créer rapidement un climat de confiance et d’envie ! Et nous nous apercevons très vite que la chorale devient un temps privilégié dans le planning hebdomadaire de chaque choriste. « Le chef de chœur commence toujours par des exercices de respiration et des mouvements de stretching pour se détendre. Cela me fait réellement du bien. Quand je chante, je me libère, je ne pense plus à mon travail. Je me déconnecte totalement. Et il n’est pas rare qu’après la chorale, je me mette à chanter dans les couloirs de l’entreprise pour prolonger le plaisir. » – Françoise, choriste au sein de la chorale TEMPO animée chez Audiens, le groupe de protection sociale des professionnels de la culture, de la communication et des medias.

La chorale d’entreprise devient ainsi un espace de rencontre unique dans l’entreprise, où chaque collaborateur se rencontre par la musique, la coopération, la connivence. Les liens qui se tissent à la chorale viennent ainsi donner une énergie nouvelle et bienveillante aux relations personnelles. Comme le souligne Agnès Rullier, directrice de la communication interne du groupe Ellior, qui chante au sein d’une chorale inter-entreprise TEMPO : « Depuis que je me suis inscrite à la chorale, mes rapports avec mes collègues se sont modifiés. Quand on se croise, on se parle plus facilement. On échange sur des sujets autres que professionnels. Ça nous rapproche. Si un membre de ma chorale me demande un service, je vais me mettre en quatre pour l’aider.« 

« Au Clair de la Rue », c’est le nom que s’est donné cette chorale nantaise, qui regroupe des personnes SDF ou qui se situent « aux périphéries », entourées de quelques bénévoles. Un beau projet humain, qui permet à chacun de trouver un temps régulier, au cours des répétitions, où on se retrouve, on partage, on goûte le beau, le bon, l’amusant….

http://info.arte.tv/fr/au-clair-de-la-rue-fait-chanter-les-sdf

La chorale intergénérationnelle du 7e arrondissement s’embarque cette semaine pour un nouveau parcours où elle va « chanter Paris », de janvier à juin 2017.  Vous aimez chanter ? Venez la rejoindre, pour préparer un petit concert amical le 21 janvier 2017, où vous chanterez avec une classe de CM1  de l’école privée La Rochefoucauld.

Où et quand ont lieu les répétitions ? le mardi de 14h45 à 15h45, hors vacances scolaires, à partir du 17 janvier, au Club Malar, 88 rue Saint-Dominique, Paris 7^e. N’hésitez pas à venir quand vous voulez pour essayer, sans engagement.

Qui peut participer ? tous les retraités et préretraités du 7^e arrondissement et des environs. Cette activité est offerte, aucune participation financière ne vous sera demandée.

Comment se passe un atelier ? Une heure tout compris : un petit temps d’échauffement corporel et vocal, des exercices-jeux pour travailler le souffle, mettre la voix en éveil, en s’amusant, puis quelques chants sont travaillés en groupe. Un vrai plein d’énergie et de bonne humeur !

Est-ce qu’il faut savoir bien chanter ? Non, l’atelier est ouvert à tous, avec ou sans expérience du chant choral, même ceux qui pensent ne pas « chanter juste ». Il suffit d’avoir envie de chanter !

Je ne sais pas lire une partition… Là encore, ce n’est pas nécessaire. Le chef de chœur transmet les notions musicales par la pratique. Au fur et à mesure, vous découvrirez de nouvelles notions : rythmes, nuances, phrases musicales, mais aussi comment respirer, placer sa voix, …

Que va-t-on chanter ? Le chef de chœur va choisir des chants agréables, accessibles, dans des styles variés. Le thème choisi pour le concert de juin prochain : Paris. Préparez-vous donc à redécouvrir votre ville au travers des chansons !

Quand allons-nous chanter avec les enfants ? Dans un premier temps, « seniors » et « juniors » travaillent séparément, le même répertoire ; à partir de fin mai environ, les deux groupes se retrouvent pour plusieurs répétitions communes, afin de préparer un petit concert le 21 juin 2017, où sont invités amis et familles.

Faut-il venir à chaque fois ? Si l’assiduité est souhaitable, pour vous comme pour l’ensemble du groupe, nous comprenons très bien que vous puissiez ne pas être présent à chaque répétition (vacances, rendez-vous, …) ! Et il n’y a pas de « travail à la maison » entre deux ateliers !

Mais qui est notre chef de chœur ? Anne-Charlotte pratique le chant choral depuis de nombreuses années. Dans une « première partie de sa vie » elle a été infirmière ; pendant cette période elle a notamment suivi une formation en art-thérapie de 2001 à 2005, ainsi qu’une licence en psychologie. Elle est formée aux méthodes Wilfart et Feldenkrais de travail de la voix, ainsi qu’aux jeux vocaux de Guy Reibel. Elle a obtenu un premier prix de chant au conservatoire du Kremlin-Bicêtre et suivi des cours de direction de chœur aux conservatoires d’Aubervilliers et de Boulogne-Billancourt. Elle travaille avec des publics très variés, autour du chant, et dirige plusieurs chœurs d’adultes amateurs.

Encore des questions ? Appelez le Club Malar au 01 45 50 46 11.

Foot foot foot… c’est LE sujet du moment. Difficile d’y échapper, à la télévision, dans la presse, dans la rue et les conversations. Et si l’on cherche à associer football et musique, qu’obtient-on ? Une question que s’est posée France Culture cette semaine, sous un titre volontairement provoquant : peut-on être mélomane et aimer le football ? (vous remarquerez que cela reste sous la forme interrogative).

Comme le rappelle le sociologue Bernard Lahire (auteur de La Culture des Individus), c’est en remontant aux « propriétés sociales » des deux types de publics que nous pouvons discerner certains éléments de divergence. Halte aux préjugés, me direz-vous, on peut aimer le football et la musique (classique, bien entendu) ! Certes, c’est possible, mais les nombreuses études conduites par le Ministère de la Culture, depuis plus de 40 ans, démontrent que les pratiques culturelles et sportives sont fortement corrélées au milieu social. Et, dans la classification des sociologues, la musique classique est plutôt l’apanage des « dominants », tandis que le foot appartient au domaine des « dominés ». Un vocabulaire qui peut paraître dur, voire choquant, mais qui, sans doute, reflète une partie des perceptions, de part et d’autre : un sentiment d’incompréhension, voire de mépris, pour ce qui peut constituer le centre d’intérêt, ou la passion, de « l’autre ».

Cependant, comme le rappelle avec justesse le sociologue, il ne faudrait pas y voir un simple effet de miroir. Ces deux regards sont en effet « assymétriques » dans la société actuelle. Si l’intérêt pour la musique classique, une forme culturelle considérée comme prestigieuse, pourrait à premier abord apparaître comme valorisante, les études montrent un certain sentiment de honte chez les jeunes qui apprécient la musique classique. Ainsi, lors d’une étude menée auprès de plusieurs groupes de jeunes, c’est seulement lors des entretiens individuels que certains jeunes « osaient » déclarer leur attrait pour la musique classique. Lors des entretiens collectifs, rien n’était dit, par peur sans doute du jugement méprisant ou moqueur de leurs pairs.

Heureusement, l’attrait pour l’un ou l’autre n’est pas imperméable à différentes classes sociales, mais, lorsque la pratique n’est pas forcément « conforme » à celle du groupe social auquel appartient l’individu, il sentira souvent le besoin de s’en justifier, comme si cela n’était pas « naturel » ou autorisé.

Pourquoi cette divergence ? Le sociologue américain Lawrence Levine, dans son livre Culture d’en haut, culture d’en bas, montre comment tout un travail social a été réalisé, au cours du XIXe siècle, pour instaurer (imposer) certains codes à l’univers de la musique (dite « classique »), qui ont introduit une séparation progressive entre différents publics, là où elle n’existait pas initialement.  Une petite vidéo qui explique quand et pourquoi applaudir dans les concerts de musique classique illustre cette évolution. Vous y découvrirez notamment des initiatives récentes visant à « briser ses codes » et favoriser une meilleure perméabilité entre les différents publics. Et vous, musique OU foot, ou musique ET foot ?